Queria compartir esto con ustedes, espero que lo disfruten como yo lo hice...



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BIOGRAFÍA

El 6 de Febrero de 1945 nació en Nine Mile, al norte de Jamaica, Robert Nesta Marley. Su madre era una jamaicana de 18 años y su padre un capitán del regimiento británico de las Indias Occidentales. Este hombre influyo más bien poco en la vida de su hijo puesto que a causa de presiones familiares desde Inglaterra mantuvo poco contacto con él. Quien si influyó, y mucho, en la educación musical de Bob fue su madre, que cantaba en el coro de la iglesia de la ciudad. Bob componía y cantaba canciones con la ayuda de mamá. Totalmente obnubilado por la música que se escuchaba en la radio y por los grupos que hacían calypso, pronto quiso formar parte de aquella movida.

A los 14 años Bob se marchó a la capital, Kingston, como tantos otros en busca de una futuro mejor. Y terminó engrosando la población marginal de los barrios miserables de la gran ciudad.

El barrio de Trench Town era uno de esos barrios. Allí fue a parar Marley, a uno de los peores y más peligrosos ghettos de la ciudad: montones de basura, escombros, chabolas y una vegetación salvaje conformaban la arquitectura de Trench Town.

Bob se instaló en casa de su amigo Bunny Livingstone. Se pasaban el día con la oreja pegada en la radio, escuchando toda clase de música.

Y es que lo que se planteaban Marley y tantos otros era contactar con Clement Dodd -alias Coxsone- que era el dueño del Studio One. Allí se apilaban cientos de jamaicanos deseosos de grabar un sencillo para que saliera por la radio y todo el mundo supiera que esa canción era de ellos.

Clement Dodd estaba feliz. Disponía de un gran potencial artístico que explotaba sin reparos y que no se quejaba. Sus contratos se reducían a una sola ventaja para los artistas: grabar de vez en cuando un sencillo. Los compositores - entre ellos Bob Marley, que tenía menos de 16 años- le cedían sus derechos de explotación y no veían un duro por ninguna parte. Todos eran inexpertos y para ellos era muy difícil luchar desde abajo.

En medio de esta vorágine calculadora, Bob tuvo la suerte de dar con dos grandes cantantes jamaicanos del momento: Desmond Dekker y Jimmy Cliff, que le ayudaron a hacer un contacto esencial en su carrera: el chino Leslei Kong. Éste había producido ya varios sencillos de Jimmy Cliff y se lanzó a producir el que quizá fue es primer single de Bob Marley en 1961: One cup of Coffee, una versión de la canción de su ídolo Brook Benton. No tuvo éxito.

RASTAMAN BOB

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En1927 un personaje peculiar y jamaicano llamado Marcus Garvey empezó a revolucionar al personal con sus teorías sobre la liberación de los negros explotados del mundo, y a reivindicar la vuelta a África para poner fin a tantos problemas y humillaciones. Marcus se convirtió en una especie de profeta en su tierra al pronosticar algo que marcaría la vida de Bob Marley y la de todos los rastafaris del planeta. Esto fue lo que dijo: "Mirad a África, donde un rey negro será coronado, porque el día de la liberación está ahí." Es increíble, pero el tiempo le daría la razón... En el año 1930 se cumplió la profecía de Marcus, y el etíope Ras Tafari Makonen fue coronado emperador de Etiopía. Según Garvey, Ras Tafari era descendiente del linaje de Menelik, el hijo del rey Salomón y la reina de Saba, y debería liberar a la raza negra del dominio blanco. El recién coronado cambió su nombre y se hizo llamar Haile Selassie, que significa Poder de la Divina Trinidad, pero esto no fue óbice para que miles de seguidores de Marcus Garvey adoptaran una nueva religión llamada Rastafari. Y Bob Marley fue uno de ellos.

Cualquiera de los pobladores de los ghettos jamaicanos hubiera sido influido por las teorías rastas. Inmersos en la miseria y pisoteados por el hombre blanco, todos los negros de Jamaica encontraron en la religión rastafari su piedra filosofal y un reconfortante bálsamo para las heridas de su pueblo que, según la profecía, algún día sería libre.

El joven Bob pronto se sintió atraído por las teorías rastas y por la personalidad de quienes las proclamaban. Montones de negros con largos tirabuzones, grandes porros de "ganja"-hierba, marihuana-, y enormes dosis de optimismo revolucionario inundaron los arrabales de Kingston como un soplo de aire fresco y redentor. Y así fue como Bob conoció a Joe Higgs, un cantante y arreglista jamaicano que le introdujo en el movimiento rasta y le enseñó a contemplar el mundo desde otro ángulo.

Pero el hombre que le introdujo de lleno en la religión rastafari fue el viejo Mortimer Planner, al que en los ghettos consideraban como una especie de obispo. Bob sintió que aquello era lo que necesitaba, así que tomó a Mortimer como maestro y le hizo caso en todo cuanto ordenaba. Planner no dudó un momento en mandar a Bob al campo a meditar durante un tiempo y como para los rastas meditación es igual a porro y viceversa, Marley empezó pronto a cumplir con uno de los más importantes mandamientos rastafaris: fumar tantos porros al día como fuera necesario para comunicarse con Jah (Dios). Bob Marley ya era un rasta, pero un rasta con ambiciones. Y, hasta el momento, tan solo había cosechado malos tratos, decepciones y algún fracaso. Y tanto retiro y meditación le dieron la clave para conseguirlo: necesitaba formar un grupo.

MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA

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Marley le daba vueltas al coco para encontrar algo propio, hasta que un día, al escuchar una canción de The Drifters, se le iluminó el cerebro y supo lo que tenía que hacer. Cogió a Bunny Livingstone, su amigo de Trench Town, al guitarrista y cantante Peter MacIntosh-Peter Tosh-, a junior Braithwaite y a dos chicas cantantes y formó The Wailing Wailers. Al principio eran sólo un grupo vocal porque carecían de instrumentos, pero eso no les impidió grabar su primer éxito. "Simmer Down" se grabó en los famosos estudios del magnate Coxsone Dodd, y los Wailers tomaron prestados los instrumentos de alguno de tantos grupos de ska que pululaban en ese momento. "Simmer Down" no estaba mal, aunque no fue Marley ni ningún miembro del grupo quién la eligió como lanzamiento, sino Coxsone Dodd, pero había muchas otras canciones de Marley más en la onda rasta que habrían dado mucho que hablar. Dentro del grupo no sólo Bob componía, también Peter Tosh hacía incursiones en plan tipo duro de la calle. Bob era por aquel entonces una cabeza llena de greñas y también de buenas ideas, y su fama como compositor y poeta callejero se fue haciendo un hueco entre las gentes de Jamaica. Sus canciones eran rebeldes, un reflejo de lo que pasaba en los barrios, de la dureza de las calles, de protesta y libertad.

Su intención no era revolucionar al personal sino calmarles con la música y las teorías rastafaris. Por aquel entonces el reggae como tal no existía, y los Wailers pretendían al menos conseguir algo parecido a lo que llegaba de Memphis, una especie de soul jamaicano. Y, a pesar de que sus discos se vendían bien, los Wailers no olfateaban el dinero por ningún sitio. Así que terminaron por dejar de ser un quinteto para convertirse en un trío compuesto por Marley, Bunny y Peter.

La cosa no iba nada bien. Mientras ellos estaban en la ruina Coxsone Dodd se forraba gracias a sus éxitos. Así era Jamaica. Por eso, cuando la madre de Bob se mudó a Delaware, en los EEUU, el chico de las greñas, harto de todo, se fue con ella a probar fortuna. Antes del viaje había conocido a Rita Anderson, con quien se casó el 10 de Febrero de 1966. Marley sólo fue capaz de pasar 8 meses en EEUU. Estuvo trabajando en la fábrica de coches Chrysler, hasta que se cansaron de él y el gobierno americano le llamó a filas para engrosar su ejército en la guerra de Vietnam. Eso era demasiado para el rasta, fumador de hierba, meditador y poeta Marley. Así que, sin pensárselo dos veces se volvió a Jamaica e intentó juntar de nuevo a su grupo.

Marley dio un paso decisivo en la manera de entender y componer su propia música, y de los ritmos relacionados con el ska pasó a dar mucha más importancia a la espiritualidad de las teorías rastafarianas. Empezaba a vislumbrarse su toque poético, su punto de armonía particular que le permitía denunciar lo más terrible de la sociedad jamaicana con una cadencia contagiosa y fuera de lo común. Esta incipiente genialidad fue la que puso a malas con Coxsone Dodd, quién no veía nada comercial ni productivo al nuevo Marley.

Entre tento, los Wailers, cansados de tanto engaño y de tener que dar explicaciones sobre su música a diestro y siniestro, decidieron intentar buscarse la vida y formar su propio sello discográfico: Wailin Soul. Fue inútil. Aunque sus canciones alcanzaron el éxito no tenían ni idea de como llevar el negocio discográfico y les engañaron otra vez en lo relativo al dinero. O sea, que volvían a estar en las últimas. En esto entró en acción Lee Perry, un productor y arreglista con mucho talento, que se encandiló con las posibilidades de Bob y sus chicos. De hecho, con él llegaron a tener grandes éxitos, como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 years" y "Small Axe", que marcaron la diferencia respecto a la música jamaicana del momento y supusieron un claro indicio de lo que llegaría a ser el futuro Reggae. Lee Perry también había echado pestes del magnate Coxsone Dodd, pero tampoco consiguió sacar de la ruina a los Wailers. Sin embargo, fue un soporte firme en la trayectoria musical del grupo y la vida de Bob Marley porque era un seguidor a ultranza de Rastafari. Animó y condujo a Bob por el camino que marca la fe.

"SPECIAL THANKS TO BOB MARLEY"

Esto era lo que aparecía en los créditos del álbum de johnny Nash, un cantante negro americano que llegó a Jamaica en busca de nuevas ideas. En su camino se cruzó Bob, y johnny y su manager le ofrecieron un contrato suculento con su compañía-Johnny & Danny-. Bob Marley aceptó y llegó a grabar doce canciones con Nash quien, además, se lo llevó de gira por Suecia. Pero si Bob llegó a confiar en aquello alguna vez, pronto se dio cuenta de la cruda realidad cuando de aquella docena de canciones sólo salieron en sencillo dos -una de ellas "Bend Down Low"- y no hubo ni rastro del prometido álbum.

El único beneficiado de esta colaboración fue, evidentemente, el tal Nash. El hombre estaba pasando una mala racha de popularidad y parecía que Jamaica y los músicos jamaicanos le daban suerte, porque cada vez que incluía alguna canción de ellos, se convertía en éxito seguro. Y su primer gran bombazo en Gran Bretaña después de varios meses de ayuno fue, precisamente, un tema de Bob Marley:"Stir it Up".

DE NEGROS, BLANCOS Y RASTAS

La solución a la mala racha de los Wailers llegó de manos de los hermanos Barrett. Estos dos músicos -Carly Barrett en la batería y Aston Family Barrett en el bajo-, entraron a formar parte importante de los nuevos Wailers, junto con los siempre fieles Bunny Livingstone y Peter Tosh. La fuerza de los Wailers radicaba no sólo en las composiciones de Bob Marley, con su particular estilo, sino también en la base armónica vocal y rítmica que marcaban los hermanos Barrett junto a Bunny y Tosh. Algunos grupos de la época, como Toots and the Maytals, que empezaron haciendo ska, estaban cambiando y evolucionando hacia otro tratamiento del mismo tema. Los Wailers retiraron los instrumentos de viento propios del ska y mantuvieron la armonía vocal de tres. Esto, unido a la originalidad de las letras de Bob Marley y su forma melódica de hacer crítica social, junto a algunas composiciones de Peter Tosh, cargadas de fuerza expresiva y tan buenas como las de Marley, supuso un éxito local importante para el grupo. Y, aunque todavía el reggae no acababa de cuajar fuera de Jamaica, en Inglaterra había alguien al acecho... Chris Blackwell, fundador de Island Records en Londres, confiaba plenamente en la potencia y en el futuro del reggae, y sobre todo en su mayor exponente: Bob Marley. Así que les propuso un contrato legal, equitativo y beneficioso que, además, respetaba el territorio jamaicano como plato fuerte del segundo sello discográfico que fundaron los Wailers, Tuff Gong. El grupo estaba encantado con este blanco que resultó ser más auténtico que todos los negros con los que se habían topado. Y pronto dispusieron de 4000 libras para grabar su primer álbum, -Catch a Fire-, con Island Records. Al contrario de lo que se podría suponer, el disco no se grabó en Londres sino en Jamaica, donde la forma de trabajo se asemejaba más al carácter y las ideas de los rastafaris Wailers. Porque ¿por qué razón tenían ellos que grabar en pleno corazón de Babilonia?

El caso es que el álbum alcanzó un éxito considerable, aunque no inmediato. Hizo falta algún tiempo para que los potenciales compradores del disco se hicieran con la cadencia reggae y conocieran de lleno a Bob Marley. Además, tuvieron que de mostrar que una banda de reggae vende por sí misma y no envuelta en un precioso recopilatorio jamaicano...

Para conseguir adeptos, Island Records organizó una serie de pequeñas actuaciones en Londres que tuvieron una gran acogida. Y, visto el éxito, los Wailers se embarcaron en una gira por EEUU, a la que Bunny Livingstone, harto de actuar, se negó a ir. En su lugar pusieron a Joe Higgs, el antiguo profesor de música del grupo. En su aventura americana tocaron con gente como Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, y tenían tanta fuerza que los promotores de espectáculos empezaron a darse cuenta de que era difícil conseguir un grupo o solista que pudiera compartir escenario con los locos rastas.

En el 73 el grupo sacó su segundo álbum con Island Records, -Burnin´-. El éxito de este Lp supondría uno de los grandes cambios en la trayectoria de los Wailers: la marcha de dos de los miembros fundadores, Bunny Livingstone y Peter Tosh. La causa fue la consolidación de Bob como líder indiscutible del grupo, avalado por canciones que llegaron a ser números uno, y la escasa participación del rebelde Tosh en la creación de canciones con garra. De hecho, en el disco tan sólo "One Fundation" era suya. Y tanto él como Bunny quisieron emprender su carrera en solitario.

El álbum -Burnin´- fue la catapulta definitiva de los nuevos Bob Marley & The Wailers. En parte hay que agradecérselo a Eric Clapton, que hizo una estupenda versión del "I Shot the Sheriff", de Bob Marley, que alcanzó el número uno en las listas de ventas de EEUU.

Pese a la marcha de Bunny y Peter, el grupo no perdió fuerza vocal, ya que Marley los sustituyó con un fantástico trío de chicas, las I-Threes, compuesto por Rita Marley, Marcia Griffiths y Judi Mowatt. En el sentido musical, Bob Marley fichó a Touter para tocar el órgano y a Al Anderson a la guitarra eléctrica.

PAZ Y AMOR, HERMANO RASTA

Bob Marley & the Wailers iban de concierto en concierto, sin parar de cosechar éxitos. Su importancia, no sólo como figuras musicales sino también semi políticas -aunque Marley siempre dijo que él no tenía nada que ver con éstos temas-, crecía cada minuto entre la población negra de Jamaica, Inglaterra, EEUU... Para ellos Bob era una especie de líder espiritual que les alentaba a buscar con coraje la tierra prometida, a no dejarse arrastrar por las malas gentes de la gran Babilonia - o sea, todo aquello que no es África-, y a convencerse de que ellos eran el pueblo elegido por Jah. En las letras del Marley de los últimos años se percibía una sensibilidad enorme no sólo hacia la gente de su pueblo, que sufría sino también en sus canciones de amor, o incluso en las dedicadas a su adorada ganja. Tan grande llegó a ser su carisma y tan sonado el éxito de sus discos -Burnin´- y -Natty Dread-, que le ofrecieron compartir escenario con Steve Wonder en un concierto benéfico en Jamaica. Y este no fue el único acto desinteresado que Marley tuvo en su tierra...

Meses más tarde, después del lanzamiento de su nuevo álbum -Rastaman Vibrations-, Jamaica y los negros jamaicanos vibraban con la música, la personalidad y el ritmo a golpe de fe de su líder, Bob. En los ghettos, la cosa iba bastante mal. La realidad política era un arma de doble filo y las calles estaban tomadas por bandas de mafiosos que causaban muertes y destrucción. Bob propuso dar un concierto gratis en el Parque de los Héroes de Kingston para concienciar a la gente de que no sirve de nada matar. Quería tranquilizar los ánimos y conseguir que la paz volviera a la isla. El concierto estaba previsto para el 5 de diciembre de 1976, pero el gobierno, al enterarse, convocó elecciones para el día 20 del mismo mes. La bomba estalló en plena cara a Bob Marley... La tarde del concierto, unos matones se acercaron a su casa y atentaron contra su vida. Fue en vano, porque Bob salió herido pero con vida y se refugió en las montañas de la ciudad. Pese a las recomendaciones de sus conocidos, no se amilanó y decidió salir a tocar como fuera. Se presentó en el parque de los Héroes ante una multitud vociferante y fanática. Después de esto, dejó Jamaica y se fue a vivir a Londres.

Marley aprovechó su residencia en la capital para grabar un nuevo Lp, -Exodus-, que cosecharía éxito y polémica a partes iguales. El álbum contenía canciones que incitaban al pueblo rastafari a correr en busca de África, a encontrar su esencia y a luchar por sus propios derechos. Estas fueron muy bien aceptadas. No así las que parecían aconsejar desentenderse de la situación y correr las cortinas, por las que algunos jamaicanos le acusaron de vendido y conformista.

El caso es que Bob volvió a sacar un nuevo disco, -Kaya-, y arrasó de nuevo. Y 1878 fue un fantástico año para él, ya que:

-Volvió a Jamaica para participar en el One Love Peace Concert, donde logró que el primer ministro, Michael Manley, y el líder de la oposición, Edward Seaga, se dieran la mano.

-Fue invitado a ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz.

-Y, ya a finales de año, Bob visitó por primera vez la tierra prometida por jah: Etiopía.

11 DE MAYO DE 1981

Al álbum -Kaya- le siguieron Babylon by bus -su segundo disco en vivo, que recogía una de las giras del grupo por Europa y América-, Survival -un homenaje a África- y Uprising -que alcanzó un gran éxito entre otras cosas gracias a la archiconocida Could you be loved-.

Bob Marley and the Wailers se habían convertido en el máximo exponente de la ya extendida y adorada música reggae. Sus teorías rastas, sus melodías sugerentes, las letras controvertidamente poéticas y su forma de vida habían hecho de Marley un ídolo de masas, un líder espiritual para muchos negros oprimidos del mundo.

El 11 de Mayo de 1981 Bob Marley moría en un hospital de miami, víctima de un triple cáncer que le afectó el cerebro, el pulmón y el estómago.

Las especulaciones sobre la causa de la muerte del gran Bob se remontaban a tres años atrás, cuando se había herido el dedo del pie jugando al fútbol. Según los informes médicos, la herida se volvió cancerígena y la única solución recomendada por los especialistas era la amputación del pie. Marley siempre se negó a llevarla a cabo porque su religión no era partidaria de la desmembración del cuerpo y el alma: "Rasta no permite la amputación. Mi alma y yo no permitiremos que un hombre sea desmembrado. Jah, el Dios viviente, Su Majestad Haile Selassie I, Ras Tafari, El León Conquistador de la Tribu de Judea, 225º gobernante del Imperio de Etiopía durante 300 años, Señor de Señores, rey de reyes, Heredero del Trono de Salomón, me sanará con las meditaciones de mi cáliz de ganja, mi pipa sacramental, o me llevará como un hijo a su reino. Ningún escalpelo sajará mi carne. Ellos no pueden matar a Jah, no pueden matar a Rasta. ¡El Rastaman Sobrevivirá!".

Lo cierto es que ni la pipa ni nada pudo ayudar a Marley. Acudió a los mejores especialistas, pero el cáncer se extendía sin remisión. El enfermo rasta llegó hasta Bavaria, en Alemania, para ponerse en manos del doctor Joseph Issels, un médico que sólo usaba remedios naturales para combatir la enfermedad... Mejoró ligeramente, pero ya no era el mismo. Perdió pelo y se negaba a mostrarse en público o ante las cámaras. Pero, para tranquilizar a sus seguidores, Bob grabó éste mensaje: "¡Salud, Rasta! ¿Creéis que hay algo que pueda matarme? Comprendo que los cronistas y la gente de la prensa están muy interesados en saber sobre mi salud. Quiero darles las gracias por su interés y decirles que estaré de vuelta en la carretera otra vez en 1981. Grabando, tocando para los fans que amamos. Bonito, ¿sabéis? Soy Bob y estoy hablando con vosotros, sin duda. ¿Lo veis? Todo va bien."

Sin embargo, la lucha se hacía cada vez más dura para Bob, quien, sabiéndose vencido, prefirió pasar sus últimos días en Jamaica. inició el viaje de vuelta pero no consiguió terminarlo. Su última escala: Miami. ante la insistencia de Rita, su mujer, que veía cercano el momento de la muerte de su marido, Bob fue rebautizado por el rito de la tradicional iglesia ortodoxa de Etiopía. Su nuevo nombre fue Berhane Selassie...

El cuerpo del poeta Marley fue embalsamado y transportado hasta Jamaica, donde se le enterró con honores. La población dedicó tres días de luto a su héroe nacional del reggae, el honorable Robert Nesta Marley O.M., Berhane Selassie, que era conducido a las colinas de Nine Miles, su tierra natal. ¡Y pensar que tan sólo un mes atrás le habían concedido la Orden del Mérito de Jamaica!

Tenía 36 años.


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Almanaque cualquiera 2008

porfavor..me lo lei todo..que sarpado qe esta..bob frakasaba y volvia frakasaba y volvia..muchas gracias por hacerme disfrutar este post!..rep para vos!

edit : no me deja..te la debo