Aca les dejo un informe de un tema q me encanta,el Anime
Primero q nada,q es el anime??:
el anime es una salida de lo convencional, hay ciertas cosas que las peliculas normales no podrian hacer real que el anime logra, ademas que al adentrarse en el trama muchas cosas pueden pasar. El anime no es una “caricatura china de aquellos de los ojos grandes” como dicen los que no saben, el anime es ahora la voz de un pais, una forma de expresion, parte de una cultura (como lo dijo el alcalde de Tokyo en el 2001 cuando “astroboy” fue galardonado como el alcalde vitalicio de Tokyo) y es para algunos de nosotros eso y muchas cosas mas. Para los incredulos, piensen de esta manera: Son fanaticos del futbol? o fanaticos del cine americano? fanaticos de web? o fanaticos de los blogs? pues eso somos varios con el anime, fanaticos.

Origen:
El anime y sus origenes datan desde hace muchos siglos atraz, como parte de las ramificaciones que el arte y la cultura dan a partir de la evolucion de la sociedad. El anime por lo tanto viene del manga, (Comics Japones) que a su vez viene de las pinturas hechas en papel de arroz de hace siglos, las cuales representaban la vida cotidiana de Japon asimismo como el retrato de modelos geishas y personajes publicos. El manga fue y es muy popular en Japon siendo este creado por Sumikazu Kouchi (1886-1970) a raiz de su trabajo en un periodico del pais. La animacion japonesa mas famosa y de la cual se deriva el exito de este arte moderno fue “Tetsujin 28″ (Ultraman 28) creado en 1958 y puesto en la Tv en 1963. A raiz de este exito acompanado de el avance tecnologico en la filmacion cuadro por cuadro, dieron la pauta para lo que se le ha llamado “Japanimation” o “Japoanimacion”. Generalmente las series anime son la representacion en moviemiento de previas revistas mangas, las cuales fueron exitosas a nivel general. Las primeras series anime por lo general representaban historias dirigidas a la consciencia popular como es el caso de Tetsujin 28 el cual era un gran robot el cual defendia a los habitantes del planeta de los enemigos de la “Guerra Fria”.
Características del anime:
Dentro de las características notables está el desarrollo de tramas complejas a lo largo de los capítulos. Gran parte del anime está estructurada en series de televisión con números de capítulos definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos. En la década de los 70´s el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación, el hecho de que las producciones occidentales iban dirigidos para un público infantil, mientras que el anime con temas complejos como el existencialismo, además de violencia y escenas sexuales. Lo anterior no quiere decir que no hayan series aptas para todo público.
Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como también son comunes las adaptaciones de historias publicadas en formato manga o libro cuando estas alcanzan mucho éxito.
Referencias culturales:
Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental (refiriéndonos con occidental a Europa y Estados Unidos). Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de mitologías, como la china, griega, escandinava (si se tomarán ejemplos estarían las series de Dragon Ball, Saint Seiya, Matantei Loki respectivamente de la mitología conrrespondiente). También hay que tomar importacia que han tomado otras religiones, como el Hinduismo y el Cristianismo, esta última ha sido muy influyente en la sociedad japonesa y de gran interés , por lo que también en el anime se han tomado elementos de ésta.
Sintoísmo y budismo
El Sintoísmo es la religión nativa de Japón, que se caracteriza por la visión animista de la naturaleza. La shin-tō es la forma de conducta de los dioses que armoniza con la naturaleza y los espíritus antepasados, en las deidades están los kami (神, kami?), En general positivos, que contrarrestan los oni (鬼, oni?), que son demonios violentos. Los mitos y leyendas de tradición Sintoísta son innumerables, comenzando con los recogidos en el Kojiki y Nihonshoki (textos que datan del siglo VIII), que proporcionan las almas de más de un punto de partida para las historias que se narran en Japón. En particular, un sello distintivo del sintoísmo es combinar elementos fantásticos y realmente situados más allá del límite normal de la percepción humana ordinaria con la vida cotidiana, una característica que también es fácil de encontrar en muchas obras de animación japonesa

Diseño de animación
Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos texto de manga en el fondo, y los préstamos panel de diseños de el manga también. Por ejemplo, un opening pueden emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.
La mayoría de veces es la adaptación de manga (cómic japonés) en vídeo; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el Anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por Computadoras como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics). El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas , también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes locaciones en la vida real.
También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

Diseño de Personajes
Módelos comunes de ojos en el anime
En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo la época o los dibujantes, cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lapiz5 . Algunas características visibles son:
• Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos, con colores llamativos como rojos, rosados, verdes, morados, aparte de los normales como verdes, cafés y azules. Los ojos grandes fueron introducidos por Osamu Tezuka cuya base de inspiración fueron las producciones de Disney como Mickey Mouse , y de este modo tomarlos de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.
• Aunque cabe destacar que no en todas las series hay ojos largos, como en los filmes de Hayao Miyazaki .
• El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, tanto como para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.
• El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi, o super deformed, en donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
• La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. los ojos pueden ser de cualquier color. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales, en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y, a menudo en la comedia de anime, personajes que están conmocionados o sorprendidos se llevará a cabo una "cara de culpa", en el que se exponen una expresión extremadamente exagerada.
También hay que tomar las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos, demonios, entre otros. En donde puede variar dependiendo el contexto, y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también pueden haber híbridos entre humanos). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

Prototipo de un personaje femenino
Audio
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
• Opening (canción de inicio): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
• Ending (canción del final): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación més simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
• Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas.
• BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas, que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.
• Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animaciòn pero que no aparecen a esta. Pueden ser piezas insiparas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyuu (como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir).
Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.
Al reparto de actor de voces en el anime son llamados Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desarrollada en Japón
Formatos
Hay diferentes formatos de producción usados:
Series de Televisión
Son normalmente el formato más común, y que muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora, y al igual que todos los programas de televisión, hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.
OVA
Traducido a la siglas "Original Video Animation" (Animación Original en video) o también "Only Video Available" (Solo Disponible en video) aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se presentan en televisión.
Películas
Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga, o gran parte de veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente, este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren más alto en comparación con otros formatos de animación de calidad y, en consecuencia, mayores costos de producción.
Especiales de Televisión
Especial (más o bonificación de la serie), a veces más, a veces no relacionados con la historia básica se muestra la historia de la televisión en la forma de una serie en la televisión. Normalmente, una serie de feriados adicionales que se establezcan, el cambio de la estación de televisión, a veces, después de la conclusión de anime, muestran en la televisión. La bonificación de la serie suelen estar estrechamente vinculados a la trama de televisión, pero no necesariamente directamente continúa. A veces es una sucursal historia principal, que a veces muestra escenas de la serie con el otro punto de vista, de las direcciones inesperadas. A menudo la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de cosas, por ejemplo, una serie puede ser omitido, y que no se pierda. Normalmente, sin embargo, para entender la serie de bonificación exige el conocimiento de la serie de antecedentes.
ONA
ONA ("Original Net Animation ")(animación creada por Internet), de anime especialmente diseñado para su distribución en la Internet. Las obras creadas en ONA, todavía es muy raro, y su duración es por lo general es pequeño.
Géneros
En el anime suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, fantasía medieval, romance y terror.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo acción/aventura pueden ser combinados de muy buena manera en series como One Piece, en donde los personajes recorren lugares distintos y a la vez hay peleas, hay muchas series de este tipo y es más común verlas en el shonen. Así también drama/romance, se combinan de muy buena manera y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el shojo). También misterio/terror como Death Note, entre otros.
Géneros demográficos
aca se muestran los géneros usados exclusivamente para anime y el manga:
Kodomo:En japonés literalmente como "niño". Anime enfocado hacia el público infantil.
Ejoraemon, Hamtaro

Shōnen
En japonés literalmente como "chico" o "adolescente". Anime enfocado hacia los chicos.
Ejragon Ball, Naruto

Shōjo
En japonés literalmente como "chica" o "muchacha". Anime enfocado hacia las chicas.
Ej:Card Captor Sakura, Candy Candy

Seinen
En japonés literalmente como "hombre joven". Anime como audiencia objetivo hacia jóvenes y adultos.
Ej:Cowboy Bebop, Speed Grapher

Josei
Del japonés "mujer". Anime como audiencia objetivo hacia mujeres jóvenes y adultas
Ej:Nana, Paradise Kiss

Géneros Temáticos y Estilos
Otra forma de clasificar al anime, mediante el estilo y/o gag que se utiliza como centro de la historia.
Por su temática:

Mahô shôjo
Magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos
Ej:Corrector Yui, Sailor Moon

Mecha
Robots gigantes
Ej:Gundam, Mazinger Z

Sentai
En anime se refiere a un grupo de superheróes
Ej:Cyborg 009

Spokon
Historias deportivas
Ej:Slam Dunk, Supercampeones

Post-apocalíptico
La historia se lleva en un mundo devastado.
Ej:El Puño de la Estrella del Norte

Meitantei
Es una historia policíaca
Ej:Sherlock Holmes (anime), Meitantei Conan

Shōnen-ai y Yaoi
Romance homosexual entre chicos y/o hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no.
Ej:Loveless, Sensitive Pornograph

Shōjo-ai y Yuri
Romance homosexual entre chicas y/o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no.
Ej:Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic

Hentai
Significa literalmente "pervertido", ss el anime pornográfico
Ej:Bible Black, La Blue Girl

Ecchi
Es la pronunciación de la letra H en japonés, son situaciones medio-sexuales llevadas a la comedia
Ej:Golden Boy

Harem
Género en el cual, el protagonista está rodeado de mujeres que van tras él
Ej:Love Hina, Negima

Harem Reverso
Reversa al género anterior.
Ej:Fruits Basket

Magical Girlfriend
La historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y: un alienígena, un dios o un robot
Ej:Aa! Megamisama, Chobits

Anime progresivo
Animación hecha con propósito de emular la original japonesa.
Ej:Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion

Por el estilo de dibujo:
Género Descripción
Bishōjo
Literalmente, "joven hermosa"
Bishōnen
Literalmente, "joven hermoso"
Kemono
Humanos con rasgos de animales o viceversa
Super deformed
Personajes muy pequeños, como muñequitos. Exageran las características infantiles
Moé
Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.

Distribución del anime fuera de Japón

Venta de DVD´s
El anime ha tenido una expansión cultural en la década de los 80's y 90's, en donde han generado grandes cantidades de dinero en distintos lugares Ha sido un suceso comercial en América, Asia y Europa.
En América el anime empezó en Estados Unidos en 1961 con la película Shônen Sarutobi Sasuke (bajo el nombre de Magic Boy), y después Astroboy que fue la primera serie transmitida.En ese país ha sido notable tanto las editaciones a referencias culturales en las series y el aplicamiento de censura a ciertas series por parte de algunas compañías, estas con el objetivo de ser más aptas para todo público. Debido a esto se han lanzado muchas series en DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes).
En Latinoamérica, al anime empezó a distribuirse por los década de los 70´s empezando por México y Argentina con las series de Heidi, Princesa caballero, Candy Candy y Meteoro. Después Kimba, El León Blanco, Mazinger Z entre otras, muchas de éstas eran dadas en la televisión abierta de muchos países Latinoaméricanos. En los 90's el anime empezó a tomar mucha popularidad con Saint Seiya, Sailor Moon, Ranma 1/2 y las sagas de Dragon Ball y más tarde Pokémon, Card Captor Sakura y Yu-Gi-Oh. Estos son sólo son unos ejemplos pues éstas series fueron las que comercializaron el anime en Latinoamérica. Los canales distribuidores en esa época eran Locomotion, Fox Kids, Cartoon Network, y varios canales de canal abierta. Actualmente para Latinoamérica, los canales distribuidores de anime han sido Animax (sucesor de Locomotion, luego de que fuera comprado por Sony), Cartoon Network, Etc...TV en Chile.
En España, se transmitieron en 1970, las series de Heidi, Marco, y después Mazinger Z. En los 80's se transmitió Candy Candy. Al igual que en Latinoamérica, la popularidad del anime empezó en los 90´s con las series de Saint Seiya, Dragon Ball y Captain Tsubasa, y hubo otros títulos como Kimagure Orange Road, City Hunter, Sailor Moon, entre otras. En España actualmente son transmitidos por Buzz, Cuatro y algunos por la señal española de Jetix.
La combinación de comunidades de Internet y el incremento del material de anime desde imágenes hasta vídeos, hizo lo que es el fandom en el anime. Una de las influencias que ha tenido los fansub, ha sido por parte de Bandai, quienes agradecieron a éstos por hacer popular la serie de Suzumiya Haruhi no Yūutsu a los que hablan en inglés. A su vez, estos mismos fansub incrementaron el conocimiento del anime en el mundo de igual o mayor forma que los animes de las décadas de los 80's y 90's.
Cénsura y polémicas
Cuando varias series son traidas a otras partes del mundo, es posible que por malentendidos culturales se editen esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón, y el creciente número de los adversarios de este género de la animación. La crítica más importante es excesiva, en opinión de muchos, el número de la violencia y el erotismo en el anime, comportamiento inapropiado, y la visualización de los deportes, colección de anime otaku, que a veces lleva a las formas patológicas (retirada de la realidad, cerca de la agresividad es llamada Toxicomanía) . En los países europeos y los Estados Unidos para los productos de anime japonés deben pasar una evaluación preliminar, tal como se define en edad audiencia, en ocasiones, de reducir la edad de barras, el editor de las obras corta las escenas brutal de imágenes.
En Estados Unidos han sido editadas muchas series, por considerarse inapropiadas por el público infantil, por lo cambian su contenido para hacerlos más accesible para niños, también se editan referencias culturales japonesas a americanas. Por ejemplo 4Kids Entertainment hace las editaciones antes mencionadas, pero también lanzó los DVD´s de Yu-Gi-Oh! y Shaman King sin cortes . Aún con la cénsura en Shaman King, algunos investigadores también la encontraron inapropiada para el público infantil.Muchos se molestarón con la edición en One Piece, haciéndola más infantil. Pero FUNimation adquirió los derechos exclusivos en América para doblarla en abril del 2007.
Sin embargo, en Latinoamérica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta. Cabe destacar la polémica que han tenido el anime transmitido en televisión, por ejemplo Dragon Ball Z, algunos investigadores consideran a la serie como sexista y violenta , en donde también se considera inapropiado poner las series violentas como programas infantiles .
En Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en Estados Unidos, con el mismo fin de hacerlas más para todo el público . La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en España y otros países, se cree que todo lo referente a la animación es algo infantil, por esto se han dado muchos malentendidos en la transmisión por las las cadenas de televisión . También tuvo polémicas al hacer un estudio con niños, en donde se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo que realmente pasaba en esta . Al transmitir hentai en el canal La Sexta, a su vez dejo de ser transmitido .

Cultura otaku

Akibahara: considerada como la ciudad tecnológica de Japón y de mayor concentración de otakus.

Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo , especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de mercadotecnia desarrollando el mercado del producto extendiéndolo a áreas como videojuegos, películas y artículos de colección.
Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan desapercibidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku.
Las convenciones de anime aparecierón por la década de 1990. Actualmente las convenciones se han hecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa y América. En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura jpop, jrock, gente disfrazada de sus personajes favoritos, entre otros. recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que les gusta mucho el anime : akiba-kei este se denomina algo así como aquellos que se la pasan en las tiendas de anime, conferencias de estos conciertos de j-pop, entre otros.

Bueno,esto fue todo por hoy,espero q les haya gustado..chau(asi a lo nivel x )





Fuentes:es.Wikipedia.org y gtanime.wordpress.com

http://www.freewebs.com/frikizone/index.htm

odio el anime..aunke muy conforme con el informe..

ahuanta pikachu..

Los otros son pura caca..

con esas caras raras de . -.-" o ¬¬"


wakala

* DracO *

aguante el BUEN anime!

hoy en dia hay tantos animes pedorros q ya varios no tienen en cuenta las buenas pelis como Akira, Aika, Gunsmith Cats, ghost in the shell, Birdie the migthy etc.
y series como Cowboy Bebop, Trigun, BubbleGum Crisis, Saber Marionette (J, J to X y R) y Evangelion por supuesto... ese es el buen anime...

Se hacen firmas. Preguntar ACA

Ayrton Senna

Los Pericos